Beyond乐队1988年发行了专辑「现代舞台」，整张专辑的风格并不统一，但这丝毫不妨碍它成为一张伟大的专辑，曲风虽然多变，但内容量极大，五子也做了很多新尝试新玩法。作为专辑的同名歌，现代舞台不出意外的没有引发关注，着实可惜。现代舞台，由黄家驹黄家强刘志远三个人作曲，刘卓辉执笔填词，这是一首非常重要的作品，既然当初几个人决定将专辑命名为现代舞台，足可见这首歌在黄家驹等人心中的分量。它绝不是简单的哈哈哈哈哈而已，而是有着深刻的内涵。
现代舞台不是那种一下子就容易接受的作品，在反复听后，你肯定能发现新东西，因为家驹想批判的想控诉的，听着听着自然就懂了。从另类的吉他前奏开始就非常带感，有一点小激烈、小碰撞、小心思，间奏也异常出色，营造的拉扯感很重，这拉扯感来自内心和外界的对攻。编曲方面的细节感受，成蹊就不展开了，大家自己体会吧。
这是刘卓辉为Beyond写词的第一首歌，连他都无奈的说，这样的好歌就是不红，没办法嘛。一方面说明Beyond真的是在不遗余力的做出好音乐，另一方面反映出，歌迷的鉴赏能力依然非常有限。
家驹的创作角度很巧妙，他站在社会的侧面旁观着众生相，歌词和旋律搭配的也很默契。眼前宽大的舞台上，人们纷纷粉墨登场，勾勒的人物很有代表性，每个人都在虚伪和做作中苟延残喘。明日挤身于舞台是那角色，这一句既无奈又绝望，只要登上了这个舞台，自己也要变成其中的一员。规则，是套在每个人身上的枷锁。
现代舞台讽刺了虚伪的世人，讽刺了虚假的内心，讽刺了虚火旺盛的社会。在80年代的香港，这类批判性音乐作品并不多见，如果你想知道那时候哪些歌在大行其道，可以自己去搜搜看。黄家驹对社会的关注和思考从没有间断过，并一点一滴的将这些思考融入了自己的歌中，他的此类作品都异常珍贵，因为这不是在简单的唱歌，而是让后人可以对那个时代有清醒的认识。
在很多人眼中，上世纪80年代是香港的黄金时代，政治、经济、文化都发展到了空前的高度，那是一个金海银沙的时代，那是一个华丽无匹的年代。衣冠楚楚的政客，时髦摩登的女郎，靡靡悱恻的音乐，中西文化在香港这个不大的地方，交融着变异着。人们只看到了浮华的表象，并未察觉在光怪陆离背后隐藏的危机，黄家驹却隐隐看到了。
现代舞台的旋律和节奏快而纠结，有一丝忐忑不安，恰似当时的时代步伐，整个香港都不知道即将到来什么。果然，87和97两场金融风暴瞬间把香港砸晕，97年香港更是经历了政治格局的巨大改变，这一切的一切是偶然也是必然。每一次风暴来临之前，天气总是出奇的好，好的让人不敢相信。
Beyond的音乐魅力之所以持久是因为他们足够用心，你能在他们的作品里随处发现这一点。假如结合当时的时代背景再听这首现代舞台，你是不是顿觉豁亮？我们每个人都是时代的配角，能推动和改变我们的也只有时代。纸醉金迷的大众脑中一片空白，谈何信仰？叫醒沉睡的人是多么难，“我”已经做了最大的努力，“我”也终于变得冷静。这过分瑰丽的世界，“我”没有心情欣赏，因为“我”也是大舞台中央的一份子，“我”能做的也只有强撑疲倦的身体抵抗侵袭罢了。
这首歌，黄家驹讽刺的除了社会，还有“我”自己，那个脆弱的无力改变什么的自己，一个置身于套路规则的可悲的自己。他在音乐上的才华，我们已经挖掘了多少呢？太少了。（编辑：河南郭郭）
