- 1. 真正的“超越”，是敢于走出舒适区
2026年5月8日，在复旦大学当晚的对话中，叶世荣反复提及一个词：“幸运”。他非常谦逊，动情地说：“幸运在我的人生里面，能够认识几个好朋友。” 在他看来，Beyond的起点并非什么传奇，而是几个志同道合的年轻人凑在一起玩音乐。
早年，他们做的是偏重型、偏摇滚的小众音乐，观众有限，长期处于无人问津的状态。为了生存，乐队后期尝试了更流行的表达方式，这让他们一度陷入争议，被批评“背叛了摇滚”。
但对叶世荣来说，这恰恰是“Beyond”精神的起点：乐队名称本身就象征着一种不断突破、寻找出口的状态，是对外部期待、对旧有风格的无尽超越。
这种突破不止于乐队。2000年后，叶世荣做了一项让许多人吃惊的决定——从鼓手转型为主唱。从舞台后方到聚光灯下，这不止是位置的转移，更是内心的重塑。回忆起第一次背着吉他站到台前的经历，叶世荣直言：“真的很害怕。” 相比于鼓手被乐器包围的“安全感”，歌手必须独自面对众人审视。为了弥补唱功的不足，他甚至专程返回香港系统学习声乐，最终才获得了老师“嗓音是一片没有开发的宝藏”的肯定。
2. 最好的鼓励，藏在那些经典旋律与歌词里
整场活动的最高潮，无疑是《光辉岁月》的旋律在相辉堂响起的那一刻。活动现场的观众席不到6点就已坐满了人，叶世荣一身红色皮衣，带着粤语口音的普通话和大家打招呼，亲切得像个老朋友。
这足以说明，真正的音乐艺术拥有跨越代际的穿透力。对现场师生而言，Beyond那些关于理想、坚守与逆境的歌词，早已超越了娱乐范畴，成为迷茫时刻的精神灯塔。
叶世荣分享了一个心得：在觉得失意的时候，他时常借用歌曲来激励自己。他特别提到了《不再犹豫》中的一句歌词——“自信打不死的心态活到老”，直言这句词给了自己长久的力量。这类充满韧性的生命体悟，正如他在对谈的最后送给年轻人的话一样，为那些正全力备考、向往复旦的学子们注入了动力。
3. 把人生当作一场永不休止的“爬坡”
这场对话让我发现，叶世荣身上最可贵的，是他对“自我状态”的清醒认知。他没有把“辉煌”挂在嘴边，而是坦诚地剖析成长过程中的脆弱。
他谈到，年轻时因为紧张，普通话讲得不好，总担心观众听不懂；转型唱歌时，也总发现自己唱得“不太对劲”。但他并没有止步于挫败感，而是不断练习，学普通话、学声乐，最终从那个不自信的新手，变成了能坦率说出“现在我觉得自己唱得还行”的歌手。
他曾在低谷时害怕和退缩，如今却能平静地提醒人们：人处于低谷的时候很容易放弃，而处于高点的时候又很容易骄傲，能意识到这一点，本身就很关键。
这让我想起一种观点：Beyond的音乐之所以能够经久不衰，正因其始终保持着一种“永远在路上”的棱角，拒绝被简单标签化，这与当下人们探索个人成长的命题高度契合。
如果要用一个词来总结这场分享，我会选 “前行” 。时间模糊了容颜，改变了声线，但Beyond那份充满棱角的精神内核，依然保有鲜活的生命力。这次相遇，正如活动主题所言——它超越了简单的怀旧，让人在《光辉岁月》的旋律里，重新相信自己依然有改变未来的可能。
