此刻的我，一边听着Beyond的歌，一边整理着自己已近平复的思绪。3.20广州演唱会已经结束3天了，但我一直没有提笔，因为我有太多的所见所感想要记录下来，于是这些感想堆积起来竟使我不知该如何下笔。音乐是力量，是信仰，是串联起过去、现在及至未来的那根线。与人生有关，或许与音乐本身无关，就好象[关于莉莉周的一切]里的莉莉周一样，音乐的象征意义更大于音乐本身，从而对个人产生着更为深远的形而上的影响。
事实上，年前我便于某次无意中得知了阿Paul和家强要来广州开演唱会的消息，一开始也一直纠结于这次Live的意义和性价比究竟有多大？后来出于几方面的考虑，终于还是觉得这次演出不容错过：1.Beyond近期内重组不现实，比较合理和可以预见的是他们或许会在成军三十年的时候重组巡回一次，而那要等到可怕的2015年，但明年就是更可怕的2012年了；2.基于第一条“Beyond不重组”的理论，根据C3-2的排列组合比较，则阿Paul+家强的组合应该是最强最值得期待的，他们二人在Vocal、作品数量和质量，乃至个人发展上都远较世荣要成功，所以完全可以期待他们能给歌迷们带来一场视听的盛宴；3.对于Beyond来说，广州在内地可算是半个主场，由于广东地区的母语是粤语，基本没有语言隔阂，使得他们在现场能够更加投入更加尽兴，而另一方面，就广东省而言，鹏城的娱乐氛围的确远不如羊城，而其它城市的城市影响力和地位又不够高；4.此次的演出地点是在中山纪念堂，3000人的小场，现场的气氛应该会更好，当然票价也比很多室外场和大型室内场都更值当。
3.20的广州天气晴朗，阳光明媚，天气稍微有些闷热。演出定于晚上8点开场，而下午4点半左右，我早早便赶到了中山纪念堂踩场。经常会有演出活动选择在这个场馆，原本作为记录历史沿革的旧址，如今却能够更多地承担起文化传承和传播的职责，使历史遗产能够在新时代体现出新的文化价值，同时又能够用得来的经费维持自身的持续经营——对于这样一种运作模式我其实是非常赞同的。同时我也很好奇，想要知道这种历史与现代的交互融合，究竟会形成一种怎样的独特效果？
周末下午的这段时光，正适合辛劳了一周的市民们携伴或合家出游放松，而位于市区的纪念堂，就为他们提供了一个最好最方便的游园地。纪念堂前坪此时随处可见游客市民在休憩或者散步，全然不见演唱会主办方有什么宣传的迹象。坐车一路过来，仅在街头偶尔可见小幅的灯箱广告；而即便是作为主会场的纪念堂，我找了半天居然也只在西门口发现堪堪有一张大约3x1.5m的宣传海报挂在围墙的栏杆上，冷清低调，让人无法想象这里会是马上要开演唱会的地方。寻常演唱会前会场外到处可见的贩卖荧光棒、手牌和周边纪念品的小贩也寥寥无几，我本来都准备好银子想要买件T恤做纪念的，到头来也只能作罢。当然，还是可以看见三三两两的歌迷或三五成群的歌迷团体，穿着各自特制的各色主题T恤、拿着特制的手牌和横幅，稍许带起了一点演出将至的欢乐气息。坐在中山先生的塑像脚下，我默默地看着那些仍在主场馆进出参观的游人，而这时场馆里彩排试音的音响声和鼓点已然可闻。我不禁有些不解于广州人为何居然能如此淡定了。
5点半，太阳逐渐变成夕阳，而纪念堂前，保安也开始清场，大家纷纷往外走去。不久后，我所在的西门外就聚集了一些兴奋等待的歌迷——之所以用“一些”，因为就我目测看来人数实在不多，大概也就三四百人的样子吧，联想到纪念堂3000人的容量，我不禁开始担心今晚的演出是否会要杯具了，因为我知道很多人并不买“Beyond双杰”的帐。天色渐渐暗下来，路边小贩和黄牛也开始多起来。有趣的是，我在等待进场时，有个阿婆经过，好奇地凑过来问我：“靓仔，这是什么演唱会啊？”，我说是“Beyond”，她马上“哦”了一声表示了解，然后就像打听到了什么令人兴奋的八卦一样开心地走开了。即便演出将近，但门口票房里除开280的最低价票，其它各档次的票还是有很多没有售出，于是这边厢几百人在门外交际地等待，那边厢几十个人还在焦急地往里挤想要买张票，混乱而无厘头的场面一时间让我很无语……
事后其实我觉得我挺喜欢中山纪念堂这个场的——因为它的随性、自由以及处处透着人性化的气息。7：10开始入场，保安漫不经心地瞟一眼各人手中的门票，手势表情都没一个就直接放行了，行李包袋也不用检查，亏我还自作聪明先把随身带着的饮料喝完了，结果很失望很后悔。经过票房前还在争相买票的人群，大家络绎涌向正堂入口。在探灯掩映下的夜色中，我远远就可看到有大概七八百人的剪影，正有序地排在门口等待检票入场；各歌迷组织团体也趁此机会在纪念堂前拍照留念，于是终于感觉演出的气氛有些浓了。正门口的检票人员照例没有搜我们的包袋。走进正门，发现那些白天还在兢兢业业贩卖各种旅游纪念品手册的售货员小姐们，不知什么时候已经将荧光棒、望远镜等看演出专用装备摆上了柜台，慵懒地叫卖着——这种淡定又一次让我深深感受到这里的不可思议。
此时距离演出开始还有个把小时，我于是有时间来好好看看这块场地。与纪念堂外部八角形的古建筑风格相应和的，会场内部也是传统的旧式装饰风格，有些上世纪二三十年代的味道，采用的是朴实而常见的底层+三面环绕看台的两层式结构，在昏黄灯光的映衬下，感觉更像是小时候参加表彰大会的教育局礼堂。观众区并没有像很多体育场体育馆那样有明显的区域划分兼带有保安哥哥守门。穿着红色旗袍的姿色平平的导引姐姐只是在我们进门时慵懒地一带，则接下来就不闻不问不管了。此时很多人正围聚在前面的舞台脚下，争相攀上舞台边缘拍照，保安不停地逡巡着，刚把这边歌迷的拉下来，那边的就又爬上去了，忙得他们是焦头烂额团团转。
通过近距离的观察，应该说这一次的“一生乐与怒”演唱会的舞台设计是很金属感很现代的，与纪念堂古旧的装饰风格形成了鲜明的对比，感觉颇有些格格不入。其实这次的演出，就是去年7月阿Paul+家强"This is Rock 'N Roll"香港红馆演唱会的延续，不过受这次的场地大小限制，以及考虑到舞台背景道具由香港运到内地的运输成本，所以现场布置并没有沿用上次的香港老屋天台风格——这让我这种对旧香港七十二家租客生活充满好奇的小朋友不禁还是小小失望了一把。舞台左右各有一块大屏幕，将在演出中承担起阿Paul和家强的视角展现的重任，而此时屏幕上正反复播放着这次的主题宣传片：充满激情的红色背景上，代表“Rock 'N Roll”的两个大写“R”反向拼在一起，形成一个随意而有跳跃感的符号，感觉很像是奇幻游戏中的魔法符文——或许这就是Beyond，这就是Rock 'N Roll的魔力吧。我挤在人群里努力寻找着那把传说中的家驹的红色吉它，但显然此刻它还没有被挂在台前，应该是被家强在后台藏着呢。
其实我买到的票位置很差，几乎是在一楼的最后面的角落弯里。既然这次的会场如此“人性化”，我又如何能安居一隅呢？：）于是我赶在开场前屁颠屁颠地混到了中前场的位置，大概十五六排的样子，视野很正很开阔，虽然事后看来还是有些后悔当时胆子没能更大一点。坐我旁边的是五六个人的一大家子，其中还有一个1岁多的可爱小女孩，依偎在她那看起来十分年轻的爸爸的臂弯里，边玩着发光的牛角头箍边傻傻地看着我，令我无限唏嘘感叹。曾经的我们乐与怒，曾经的我们听着Beyond成长；而现在我们这一代已经成长起来成为社会和家庭的中流砥柱，但Beyond精神、家驹精神不死，而且还要经由我们继续传承下去！
8点15分，演出推迟了15分钟开场——不准时似乎已经是内地演出约定俗成的惯例了。仍然有后续的观众在陆陆续续地入场，临到开场前我环视四周一圈，感觉现场的上座率已经有九成了，这让很多人先前的担心完全成为了多余。舞台灯光暗了下来，两束探照灯下阿Paul和家强一右一左出场致意，于是现场马上沸腾起来，很多前排的观众登时站了起来，惹得我们这些后排的观众也争相起立以获得更好的视野，而一些后排乃至二楼的歌迷则纷纷往前涌，使得前面变成了一个超大的摇滚区。
今次没有Opening，二子致意后马上进入正题，演出以《我是愤怒》+《金属狂人》+《永远等待》劲爆开场，全场热情瞬间点燃。二人分别一身淡色休闲装束，随性而自然，没有各种的噱头和舞台设计，而是将重心全部集中到音乐本身上来。这三首歌都是Beyond四子时代的摇滚经典，舞台气氛的设计配合着歌曲，也很劲爆。在逆光下，我看到大家都很兴奋地比出“Love”的手势，无数手臂的剪影随着节奏整齐划一地挥动着。虽然05年我曾在长沙贺龙看过Beyond的The Story Live告别演唱会，但那时是在体育场，而且还是看台区；这次的距离是如此的近，近到我可以看清阿Paul和家强的一颦一笑，近到可以混在疯狂的人群里一起摇滚，还是让我体验到完全不同于前次的兴奋、感动和切身的参与感。
三首劲歌过后紧承着安排了两首慢歌，《早班火车》现在貌似已经成了家强的专利，背景屏幕上出现驶过的列车，将歌曲的离愁别绪渲染得更浓。而当《灰色轨迹》的前奏响起，全场又再次陷入沸腾，阿Paul浑厚有穿透力的声线将乐队当年的彷徨无助表现得淋漓尽致。接下来是《不再犹豫》，节奏欢快、主题励志，舞台灯光瞬时明亮起来，而家强弹着bass非常开心，随着节奏跳动起来，带动着全场的气氛似乎也要蠢蠢欲动，每一首歌都是一次大合唱。
不再犹豫
在这顺便提一下，或许是因为纪念堂建筑结构的问题，感觉现场音响效果像是闷在一个罐子里——当然这并没有影响到听觉效果，但每当曲毕安静下来后，总感觉耳朵嗡嗡地，一时间有些适应不过来。
在开场连续六首的Beyond经典过后，现场的气氛已经被调动到群情激昂难以自已。或许是感受到了来自安保的压力，两人暂时停止了表演。家强劝说挤在前排的歌迷们回到自己的位置上，但大家伙哪里肯依？于是大家就都僵在那里。接下来阿Paul也连连说“唔该嗮”，呼吁大家尊重会场秩序，说这样才乖嘛（感觉像哄小孩一样- -），大家依然不依。两边就这么僵持着，演出中断了大概五六分钟，期间，家强还凑过去笑着跟阿Paul耳语着什么。在二人的一再劝说和威逼利诱下，歌迷陆陆续续地回到了后排，前排没那么拥挤了，而中间很多站着的歌迷也都坐了下去，演出这才得以继续进行。
这段意料之外的小插曲给大家无的热情降了降温，偏巧接下来这一部分安排的是几首Beyond三子时期的作品，大家相对没有那么熟悉，结果现场倒真有些冷了下来。在这部分演绎的几首，都是我非常喜欢的三子时期的经典，而且也都是很难在内地演出听到的。首先是阿Paul演绎的《雾》，描述的是一种朦胧迷离又带着颓废的情愫。接下来家强的《麻醉》可说是我最喜欢的三子时期家强作品，相对家驹时期的歌曲主打的励志拼搏主题，这首歌更偏向于描述一种颓废消极的对爱情难舍但又看不到希望的状态，而且这首歌我从来没有从各种媒介听到过Live的版本！此时的舞台灯光主打青色的冷色调，跟我预想的粉色暧昧色调有些出入但依然很应景。阿Paul紧接着又唱了《夜长梦多》，开场一段间奏很劲，大家可以找来听听。可惜这部分的歌曲作品只安排了寥寥三首，算是少而精吧。
接下来进入了短暂的休息时间。
休息过后，家强一身清爽地重返舞台，挎着家驹的红色吉它，吉它的红在灯光的照映下显得尤其鲜亮，我知道，他接下来要唱《他的吉它》了。这首歌收录在08年发行的《弦续》专辑（我总是想到续弦--）里，《弦续》其实是家强在家驹逝世十五年的时候，重新收集整理了家驹生前未发表的8首作品小样，再重新编曲填词录制的一张专辑，而这首《他的吉它》正是这张唱片的主打。现场大屏幕上的红色电光火石，围绕着家驹那把不停旋转的红色吉它，散发出魔力的流光溢彩，将现场歌迷们对家驹的怀念之情都调动了起来。不过还是有很多人并不知道这首歌是家驹的创作，所以我所在的后排区域反映没有那么热烈。曲毕，家强再次高举起这把吉它，对歌迷讲述起他对家驹的怀念之情，由于说的粤语我无法全部听懂，只记得他高举吉它走近观众席，激起前排的一阵骚动。家强大声地问“这是谁的吉它？”我在后面大喊了一声“俾我！”。。。家强接着演绎了两首单飞后的作品，《信则有》曲调优美，将爱情与宗教相类比，感情就像宗教，“信则有”；后面一首我完全没听过，回来上网一搜，发现叫《冲开一切2》。最后收尾的则是家强经典的《冷雨夜》，蓝色灯光从上方打下来，营造出清冷寂寞的氛围，和着家强的Bass弹奏，同时也和着全场再一次的集体合唱，场面十分感人。
而阿Paul紧接着的出场，舞台灯光顿时转暖转明丽。在接下来这段时间里，阿Paul将Rock 'N Roll的玩乐精神展现得淋漓尽致。他以一件灰色背心外披着一件白色风衣（我不晓得这种款式应该叫什么。。。）的搭配出场，没有背吉它，而是仅仅拿着一支话筒，随性地游走于舞台，嚣张地唱出一首我没听过的叫做《In the Name of Rock 'N Roll》的新歌。每每阿Paul走近观众席，都同样会激起一阵骚动。这首歌很多人不熟悉，但看得出来阿Paul玩得很high，副歌部分几句歌词的尾音的处理都很放很嚣张，看得出来他的玩兴也上来了。接下来的《踩界》和《阿博二世》两首，也都是去年新唱片里的新歌，十分劲爆，唱到热起来，阿Paul干脆把外衣脱掉扔在一边，露出背心包裹下健硕的身材，引发全场尤其是女歌迷的尖叫。事实上从三子时代开始到后来单飞，阿Paul写过一些诸如《阿博》、《阿博二世》和《初哥》这样主题的歌，将视点聚焦于平凡的小人物，这些人无追求无大志只求混日子，却贵在能在艰难时世面前始终坚持自己的底线捍卫自己的尊严——这也迥异于家驹时代Beyond作品的主题多爱表现乐队徘徊于地下摇滚与商业之间的彷徨以及立志干出一番事业的心气，体现出鲜明的时代气息。唱完这几首摇滚味十足的歌后，进入阿Paul说话时间，他自嘲说“大家都知道我有很多歌都很摇滚，但我偶尔也会写些情歌啦，接下来的这首歌呢，要献给今天在座的所有靓女”。此言一出，全场立时兴奋起来，而阿Paul马上又补充说也要把这首歌献给所有的靓仔们。我开始以为会是《Lady》或者《深紫色高跟鞋》，没想到却是《无得比》。“共你热恋可抵挡冰天雪地，共你拥抱能忘掉名利”，话语间不知是否暗含着阿Paul与朱茵的心情故事？：）顺带提一下，或许是因为阿Paul在主场的缘故，感觉他今天话很多也很油嘴滑舌，后来有歌迷冲上台去献花并拥抱阿Paul时，他说“谢谢你的花啊，极靓口既，但再靓也靓不过在座的各位！”于是全场再次哄笑并紧跟着尖叫。
二子换装时间，主舞台开始介绍乐队成员。每个名字打在大屏幕上时，相应的人就会来一段很短的solo。当然最多的掌声和欢呼声照例给了远仔和阿贤，当然还有Gary Tong。不过阿贤这次的solo真的很不厚道，只有短短的几秒钟，我刚把相机掏出来丫就完事了。
乐队成员介绍完毕，家强和阿Paul一袭黑衣再次同时登场，首先由家强带来《醒你》，这首歌针砭时弊地讽刺了一些媒体的怪现状，话题敏感，能够在森严的（请允许我用这个词。。。）内地场演唱，也算是给了在座各位一个不小的惊喜。而紧跟着二人合唱经典曲目《冲开一切》，又再次引发全场共鸣。先前坐我旁边一直在休息的哥们瞬间蹿了起来，兴奋地唱着戳着（他比手势挥臂的频率和力度短而急促，具体情形请想象我用的“戳”字，而我们挥一次手臂的时间他可以戳三下，仿佛怒气值全满紧接放一个combo）。或许是我太久没听Beyond了，接下来阿Paul带来的《打不死》我开始一直以为是《罪》，直到一起唱到副歌才想起来原来是这首歌啊，瞬间囧。
此时时间走到了晚上10点多，而会场才刚刚迎来它真正的高潮。
随着熟悉的旋律响起，二子先是为我们带来了《岁月无声》——这首歌当年由家驹做成Demo的时候被命名为《又见理想》，这个典故颇有趣味。已经不知道大家这是第多少次全场大合唱了，由于接下来每首歌都是大合唱，故后面不再做说明。倒数第二首是我们再熟悉不过的经典：《光辉岁月》。全场演出以《海阔天空》收尾，背景上深蓝色天空下的香港夜景，似乎在缅怀一段传奇的逝去经年。全场有节奏地响起轻轻的掌声，一起娓娓唱出这首家驹的绝唱。估计这时候已经有很多歌迷感动到哭了，而我也闭着眼睛大声地唱着，“原谅我这一生不羁放纵爱自由/也会怕有一天会跌倒/背弃了理想/谁人都可以/哪会怕有一天只你共我”。歌声，掌声，长夜未央，在中山纪念堂这个蕴含着无数历史记忆的地方，歌迷和Beyond二子再次用自己的方式自己的歌，唱响一代人对往昔岁月的追忆和怀念。曲终终要人散，眼见着阿Paul和家强在聚光灯下缓缓地向歌迷们挥手道别说下次再见，大家更加热情地用不间断的掌声和欢呼想要把他们留住，想要让这个难忘的夜晚更延长一些。
由于05年的告别演唱会是没有Encore的，所以这次我特别担心演出会就此真的结束了。所以在接下来的数分钟里，我一直和全场歌迷一起站着，一起高喊“Encore”，“Encore”声此起彼伏。我看见最前排还有一哥们站到椅子上挽起袖子挥舞着双臂在组织调动，而大家接下来的呼喊声就更整齐更响亮了。
5分钟过去了，昏黄的舞台灯光下，出现一个黑衣的人影，是阿贤！他夸张地摇着头似乎是在说这“Encore”喊得一点不整齐一点没效果啊，于是配合着drum的鼓点，他开始带着我们Encore，全场再次兴奋起来。只见鼓点敲两下，阿贤就夸张地抬两下手臂，示意我们跟着节奏喊“En-core”。咚！咚！——En！Core！ 咚！咚！——En！Core！ 咚！咚！——En！Core！ 咚！咚！——En！Core！ ……我们又这样跟着喊了两三分钟。家强出来了！他在台上喊着些什么，似乎是在开玩笑说这“Encore”还是不够大声啊：）于是现在由家强亲自来带Encore！同样的是两声鼓点，我们喊一句，不过这次大家把口号换成了“Be-yond”。于是咚！咚！——Be！Yond！ 咚！咚！——Be！Yond！ 咚！咚！——Be！Yond！ 咚！咚！——Be！Yond！ ……就又这样high了1分多钟，灯光逐渐亮了起来，全场第N次沸腾！
接下来是家强说话，照例是粤语我听不完全，但大概是说Beyond以前是玩地下音乐街头音乐的，所以他们今天要穿些很街头的服装来应景，说着还向大家秀了秀他的汗衫+七分裤，以及他那双好有型、绑带一直绑到小腿的凉鞋。全场哄笑。而在家强手势的指引下，我们看见阿Paul从舞台右侧出来了！后者干脆一身黑背心+黑裤子的街头打扮返场！全场尖叫！
又一段熟悉的旋律响起，大屏幕上打出一张张黑白的孩子们的照片，《Amani》！仅仅才是过门，大家就迫不及待地开始“Amani,Nakupenda,Nakupenda,wewe”了。很显然大家的合唱没踩在调子上，再加上声音很大盖过了乐队伴奏，导致两人迟迟找不到调，于是家强只好有点尴尬但又忍不住笑地叫大家小声一点，于是乐队伴奏慢慢能听清楚一些了，他们这才得以找到节奏开始演唱。全场又一次的无数手臂挥舞，无数只手比出“Love”的手势。“Amani,Nakupenda,Nakupenda,wewe”……即使歌曲已近尾声，但合唱声依然久久不息。于是阿Paul和家强干脆和现场歌迷玩起互动来。在两人的调度指挥下，先是二楼的歌迷唱，此时一楼无数人回头仰望他们并发出开心的笑声；然后是左边也就是家强这边唱，然后是阿Paul那边唱；再然后是前排的唱，前排的大多是死忠，于是唱得很卖力；本以为接下来是我们后面的唱，没想到阿Paul说全场的女生一起唱，可能是女孩子们都有些矜持和害羞，声音小了很多，二人也忍不住笑了起来；紧接着是我们男同胞唱，那声量那气势，瞬间就把气氛又找回来了，伴奏响起，全场再次一起高唱“Amani,Nakupenda,Nakupenda,wewe”……
曲毕，大家仍然不死心，“Encore”、“Encore”声再次此起彼伏。家强和阿Paul杵在那里好久都不知道该怎么办，最后还是阿Paul站出来说“再唱最后一首，真正的最后一首了，好么？”大家的热情再次得以餍足。只听家强接着说道“我知道有些歌对Beyond的fans来说好重要”，这时我就在猜会不会是《真的爱你》？结果家强说的是《再见理想》——“你们知道为什么这首歌要叫‘再见理想’吗？”他解释说有两层意思，一层意思是说Beyond当年还在艰难地做着自己的地下摇滚的时候，他们不知道自己会不会有朝一日要向商业妥协，从而跟自己曾经的理想说再见；另一层意思则是说这么多年过去了，乐队经历家驹去世和分分合合，但仍然在坚持，是因为他们觉得音乐、歌迷们就是他们的理想，他们都很希望能再见到我们这些歌迷，再见到自己的理想！说到这里，全场的气氛已被渲染到巅峰，最后一次的大合唱——《再见理想》！我个人也好喜欢这首歌，其实每个人都可以从这首歌中找到自己曾经或者是现在的影子。现实总有各种的困难和不如意，每个人也都有自己的彷徨乃至自怜自伤，但关键是我们依然要勇于去坚持自己的理想，抛开现实不要顾虑。很励志，也很感人，往事现实一幕幕，仿佛蒙太奇一样在脑海中浮现，而我所能做的只是一再地挥动手臂，不顾已经有些嘶哑的嗓子，一遍又一遍地“一起高呼‘Rock 'N Roll’”！余音在场地内环绕，直至慢慢消散。舞台灯光全部打亮，明炽的灯光下，远仔、阿贤，Gary Tong以及乐队成员在阿Paul和家强的招呼下聚到前台。一片闪光灯中，大家并肩排成一排，然后鞠躬，向观众挥手倒再见。灯光最后一次暗下去了，刚才依然喧嚣的舞台，渐渐又归于平静。
即便到了这时候，很多人依然不愿离去，大家纷纷往前挤，继续地高呼着“Encore”，希望能有奇迹再次出现。而我也撑着前面座椅的靠背，目光始终注视着灯光已经暗下去的舞台。工作人员已经开始收拾装备了，而阿贤的出现还是引起了很多兴奋歌迷的高呼。另有一些人则喊着“家强出来！”“阿Paul！”之类的口号，大家围拢在前台久久不肯散去，保安疏散也收效甚微。主办方没有办法，只能在两边墙上的大屏幕上打出“再见”的字样。大家这才明白演出是真的结束了，人群慢慢散去，剩下一些歌迷依然在褪去光华东舞台前拍照留念，希望能留下更多美好的记忆。
走出会场的时候已经是晚上10：40了，整场演出历时大概2个半小时，但我总觉得仍然意犹未尽。或许是因为Beyond有太多太经典的歌曲了，以致于任何一首的缺席都会在大家心里留下小小的遗憾；而在每一首歌的期盼、等待和参与中，时间又总感觉流逝太快，好像不经意间演出就走向了终了。在会场里，我看到有一家老小，有亲密的情侣，有着靓衫的时髦靓女，也有戴着眼镜的中学男生女生。Beyond是属于一个时代的集体记忆，当我们这一代人逐渐走向社会建立家庭，并承担起更多的责任时，他们并没有被磨平棱角；相反，我依然意外地在今晚，在中山纪念堂里，见证了大家不死的热情，不死的“一生乐与怒”的Beyond精神、家驹精神。而另一方面，Beyond不会只活在过去，活在上一代人的回忆里，今天来到现场的有很多小朋友，他们又将以他们自己的亲身体验，把他们对家驹精神的理解继续在新一代的族群中传播。摇滚不死！Beyond不死！让我们继续一起高呼Rock 'N Roll！
