摘要：今年是黄家驹去世20周年，这20年间，Beyond受欢迎的程度并没有因为黄家驹的离去而减弱，相反，越来越多人，包括完全不熟悉Beyond的“90后”，都开始喜欢Beyond。这是一个很有趣的现象，Beyond究竟有什么魅力能吸引越来越多的人？这一点，他们很像美国的“大门”乐队，当主唱吉姆·莫里森去世后，人们对“大门”这个音乐符号的解读从来就没有停止过。
在华语歌坛，有两个人去世后比生前更受欢迎，一个是张国荣，一个是Beyond乐队的黄家驹。这一点在内地尤为明显。
今年是黄家驹去世20周年，这20年间，Beyond受欢迎的程度并没有因为黄家驹的离去而减弱，相反，越来越多人，包括完全不熟悉Beyond的“90后”，都开始喜欢Beyond。
这是一个很有趣的现象，Beyond究竟有什么魅力能吸引越来越多的人？这一点，他们很像美国的“大门”乐队，当主唱吉姆·莫里森去世后，人们对“大门”这个音乐符号的解读从来就没有停止过。但不同的是，黄家驹没有莫里森放浪形骸的一生，可以拿出来说道的内容不多，他只是一个坚持音乐理想的人，却悲剧性地成为娱乐的牺牲品，这是娱乐至死的最好例证，但这个悲剧的结局似乎也不能支撑歌迷们一如既往地喜欢Beyond。让九泉之下的黄家驹感到欣慰的是，这20年来，Beyond仍保持着与日俱增的吸引力，比很多活着的人更受欢迎。甚至，今天的“90后”受父辈们的影响开始接受并不属于他们这个时代的Beyond。
我们希望把Beyond放在这20年间更大的社会背景下去解读，毕竟这是音乐领域里少有的现象。在这种参照下，我们会发现太多的无奈。消费模式的改变已经让音乐变得一钱不值，唱片行业一只脚已经踏进坟墓，拥有世界六分之一人口的华语地区已到了无音乐可听的地步，音乐理想已经演变成选秀节目中反复出现的廉价狗血桥段。
经历过唱片时代的人们对现状显然不满意，对唱片时代的怀念会让人们一次次地把那些经典找出来回忆。而Beyond现象远远比简单的怀旧复杂得多，它是内地开放后接受香港文化的缩影之一，也是内地在这20年间社会变迁过程中那一代年轻人理想主义幻灭的投射。
一支普普通通的流行摇滚乐队，唱出了一点理想，唱出了一点人性温情，唱出了一点对社会现实的不满，就成了一代又一代年轻人无法割舍的心结，一方面说明音乐在丧失灵魂，另一方面说明年轻人的心理诉求在不断降低。Beyond对任何一个主题做出的浅尝辄止式的表达，都成了慰藉年轻人的心灵鸡汤。
